Process and Afterward

文/Jeanny

台北國際藝術村百里廳以透明大窗戶對外，不論你是在對街等著過馬路，或是從旁經過，一定能清楚看見展場內進行的活動。窗臺只到你的胸，為甚麼不停下看看呢？窗外晃過的臉孔告訴我，他們已經看見這一切，卻趕緊回視前方，彷彿不小心探問了別人隱私。
"How can you sit in this blaze of light for all the world to look at?
If you knew how you looked, when I saw you through the window!"
----T.S. Eliot Family Reunion
窗戶內的人怎麼想？

6/29-7/17 Mauro 與七位在地導演於百里廳公開排練 "Hamlet in Seven" ，期間展場成為一塊巨大的白色畫布，Mauro 以身體為筆，在此書寫下所有思考與動作，以《哈姆雷特》為本，他們隨時準備好被觀看。對 Mauro 來說，表演不應是一個只見成果的神祕呈現，而是眾人來去之間舉手投足共同參與的過程。



7/18, 7/19 過程踏到最後一步，Mauro 與紹晴，或是 Hamlet 與 Ophelia 緩步入百里廳，用肢體呈現七種對 Hamlet 的詮釋。7X7=49分鐘過去，你不會只看見一段故事敘述，順著他的眼光，你陪著Hamlet經歷了他所有憤怒、掙扎與瘋狂，他始終赤裸於你眼前。



最後 Hamlet 深深凝視，掌聲響起。
演出後座談上有人問了，這樣的開放空間對排練有甚麼影響？Mauro說，也許將整個排練過程揭露於眾人眼前是瘋狂的主意，但由於已將劇本融入身體，沒有甚麼能改變他的專注呈現。他認為分享是劇場內最重要的成分，因此他重視所有人的參與及反應，並對這一切心存感謝。
對其他人而言，開放排練空間又有何影響？導演Katie說，與眾人分享過程激發出不同合作機會；舞者紹晴則覺得那縮短了人與人之間的距離，連路過的觀眾都不再陌生。

有人問，為什麼表演中有些觀眾要壓抑自己的笑聲？為誰壓抑？聽到這裡，像是心中小秘密被揭發，全場都笑了。有人說怕影響表演才止住笑聲，Mauro則俏皮地表示，偶爾聽見笑聲，耳朵旁有個小小聲音想要說：「噢，閉嘴，這才不是好笑的地方。」但看看身後希臘劇場的悲喜劇面具吧，互動即興而反映當下，一切無法控制，這就是表演。